Ренессанс тарыхка сүрөт тартуунун "алтын кылымы" катары кирген. Бул айрыкча Италияга тиешелүү. Италиялык Кайра жаралуу искусствосунун эң ири өкүлдөрүнүн бири сүрөтчү Титиан Веселлио болгон (1488-1576 - Венеция мектебинин өкүлү).
Титиан 30 жашка чыга элек кезинде Венециянын мыкты сүрөтчүсү деп табылган. Венециялык мектептин бардык өкүлдөрү сыяктуу эле, ал да түстөрдүн чебери болгон.
Эрте мезгил
1515-1516-жылдарга чейин Титиандын эмгеги үчүн. Джорджионанын стилине кандайдыр бир окшоштугу менен айырмаланып, ал ушул сүрөтчүнүн бүтпөй калган сүрөттөрүн бүтүргөн. Бирок кийинчерээк сиз өзүңүздүн өзгөчө стилиңизди иштеп чыгуу жөнүндө сүйлөшсөңүз болот. Сүрөтчүнүн алгачкы эмгектеринин арасында Жероламо Барбаригонун (1509), "Мадонна жана бала ыйыктар Энтони Падуа менен Рок менен" (1511) портрети, бул олуялардын образдарына кайрылуусу кокусунан эмес: Венецияда чума, жана бул ыйыктар, ишенишкендей, коркунучтуу оорудан коргошкон. Ренессанс доорундагы адамдар ушунчалык сүйүктүү болгон илгерки мотивдер сүрөтчүнүн "Бахус жана Ариадна", "Венера майрамы", "Баханалия" чыгармасында дагы угулат.
Титяндын ушул мезгилдеги чыгармалары монументалдуулугу жана динамикалуулугу менен айырмаланып турат. Кыймыл аларга диагоналдык тегиздөө берет. Эмалдай таза түстөр бай жана алардын күтүүсүз жанаша коюлушу сүрөттөргө өзгөчө даам берет. Кызыл жана көк түстөрдүн айкалышы көп кездешет.
Жетилгендик
1540-50-жылдары. портреттер Титяндын чыгармасында маанилүү орунду ээлейт: "Карл V ити менен", "Федерико Гонзаганын портрети", "Кларисса Строзци" жана башкалар. Портреттеги поза жана мимика ар дайым өзгөчө индивидуалдуу, ал эми топтук портреттерде композициялык чечим каармандардын ортосундагы байланышты ачып берет.
Сүрөтчүнүн чыгармачылыгында дагы эле байыркы темалар бар ("Венера жана Адонис", "Диана жана Актеон", "Европаны уурдап кетүү"), ошондой эле библиялык темалар: "Тообо кылуучу Магдалена Мария", "Тикенектин таажысы менен каркоо". " Ушундай темаларда сүрөтчү Ренессанс идеалдарына "адам дүйнөсүнө" өзгөчө көңүл буруп, ишенимдүү бойдон кала берет: мифологиялык жана диний темалардагы сүрөттөрдө күнүмдүк, реалисттик детальдар ар дайым орун алат.
Кеч Титиан
Титяндын кеч стили көпчүлүк замандаштарынын түшүнүгүн тапкан жок - бул өз учуру үчүн ушунчалык жаңы жана адаттан тыш болгон. Бул мезгилде сүрөтчү суюк боекторду көбүрөөк колдонгон. Мурунку түс байлыгы өчүп баратат, жарыктын оюну алдыңкы планга чыгат - түстөр "ичинен жыттанып" жаткандай сезилет. Негизги ролду унчукпаган алтын тон ойнойт, көбүнчө болоттун көк жана күрөң түстөрү колдонулат.
Композициялар динамикасы азайып, "баяндоочу" болуп калат, бирок сүрөтчү драмага жана кыймылга башкача жол менен жетишет. Жакыныраак, сүрөт туш келди соккулардын башаламанына окшоп, белгилүү аралыкта гана түстүү тактар биригип, алардан фигуралар «чыгып» турат. Полотного боёкторду колдонууда Титиан щетканы гана эмес, күрөкчөнү, ал тургай манжаларын колдонгон. Жер-жерлерде полотнонун түзүлүшү ачыкка чыгып, бул боёкторго өзгөчө желдеттүүлүктү берет.
Чыгармачылыктын акыркы мезгилиндеги сүрөттөрдүн темасы мурдагыдай эле бойдон калууда: диний темалар ("Энтомбмент", "Анонс") жана байыркы мезгил: "Таркиниус жана Лукреция", "Венеранын көзүн байлаган Купид").
Титяндын чыгармачылыгы бүтүндөй италиялык искусствонун өнүгүшүн чагылдырат - Жогорку Ренессанстан кеч Ренессанска чейин.
